전시안내

▣ 전시개요 ⊙ 전시명: 非 自 然 - 곽인식, 서세옥, 이우환, 이강소 ⊙ 기간: 2013.12.10(화) - 2013.12.31(화) ⊙ 장소: 공간 퍼플 (관람문의: 031-956-8600) ▣ 전시기획의 글 공간퍼플의 『非 自 然 -곽인식, 서세옥, 이우환, 이강소』 전은 물질과 존재에 대한 끊임없는 탐구를 통하여 무수한 점으로 구현된 빛의 세계를 창조해 낸 곽인식과 다양한 동세를 먹의 농담과 선으로 표현한 인간 시리즈를 통해 한국화의 현대적 변용을 이끈 서세옥, 일본 모노하의 근간을 제시하고 그 논리의 길을 의식화시킨 이우환, 그리고 문인화적 필치와 함께 풍부한 내연을 담아내고 있는 이강소의 작품을 통해 한국현대미술의 그 구체적인 근간과 흐름을 살펴볼 수 있는 전시로 마련되었다. 본 전시를 통하여 한국현대미술의 전개와 추이에 있어서 중추적인 역할을 담당하고 있는 네 작가의 깊이 있는 예술적 감성과 그 창조적 시도를 살펴볼 수 있기를 바란다. ▣ 출품작품(대표작) 1. 곽인식 郭仁k植 quac insik, untitled, 1980s, colored ink on korean paper&canvas, 154x213.5cm(182x245cm) 2. 서세옥 徐世鈺 suh seok, 사람들, 2010, 한지에 먹 ink on korean paper, 79.5x85.5cm 3. 이우환 李禹煥 lee ufan, 바람과 함께, 1991, 캔버스에 안료, 37.9×45.5cm 4. 이강소 李康昭 lee kangso, becoming-08087, 2008, acrylic on canvas, 194x259cm ▣ 작품소개 ⊙ 곽인식 “소재(사물)에 빠져서 3,4년이 될까 처음에는 놋쇠판, 작년에는 철판이라고 하는 소재에서 가능성을 느껴 시작하게 되었다. 그것은 인간은 모든 물질과 말로 귀결되는 것이 아닌가라고 생각했기 때문이다. (중략) 우주 속에는 헤아릴 수 없이 많은 물질이 존재하고 있다. 그 많은 물질마다 말을 하게해서 무수한 말을 들을 수 있게 된다면, 현재 우리들이 상상도 못할 일이 생기게 될지 모른다. 물질이 뱉는 말은 반드시 새로운 차원을 낳게 될 것이다. ‘원’과 같은 물질에게 말을 하게 하는 것은 최대의 행위가 될 것이다. 나는 일체의 표현 행위를 멈추고 사물이 하는 말을 들으려 하는 것이다.” 곽인식은 1919년 경북 대구에서 태어나 1937년 도일하여 1941년 일본미술학교 본과 연구과정을 졸업하였다. 1937년 전전부터 독립미술협회전에 출품하여 작가의 길에 들어섰으며, 1940년 대구에서의 첫 개인전을 시작으로 갤러리 수(도쿄), 국립현대미술관(한국) 등에서 수 차례 전시회를 가진 바 있다. 1954년 요미우리 앙데팡당전 최우수상을 수상하였으며, 1965년 동경비엔날레, 1969년 상파울루 비엔날레, 1976년 시드니 비엔날레 등에 참여하였다. 1988년 작고(향년 69세) 이후1991년 현대아트갤러리, 2001년 가나아트센터, 광주시립미술관 등에서 회고전이 개최되었다. 현대미술의 선구자적 예술가로서 평면 뿐만 아니라 입체, 오브제 등 공간 전체에 걸친 다양한 작품들을 시도하였다. ⊙ 서세옥 “모든 예술의 궁극적인 지향점은 인간이라고 본다. (중략) 여러 사람이 같이 기뻐하고 조화롭게 살아가는 모습을 예술적으로 형상화하는 것이 나의 목표이다. (중략) 영원의 미, 절대미를 추구하기 위해서는 하나의 점에서 그리고 그 점의 연장인 선에서, 다시 말하여 점과 선만으로 집약해야 한다.” 산정 서세옥은 1929년 경북 대구에서 태어나 1950년 서울대학교 미술대학을 졸업하고 1955년 26세의 나이에 서울대학교 교수로 부임하였다. 60년대 ‘묵림회’로 대표되는 한국화의 현대적 변용을 이끈 선구적 작가로 사실적 표현의 문인화와 달리 상징적 표현의 추상작품들 선보이며 1980년대부터 시작된 ‘인간 시리즈’를 통해 먹의 농담과 간략한 선, 다양한 동작과 운동감, 절제된 형상 등의 작품들을 선보이고 있다. 1970년 신세계 화랑에서의 개인전을 시작으로 1979년 우에다 화랑, 1985년 미국 뉴욕 바로크칼리지 미술관, 1999년 갤러리 현대, 2005년 덕수궁미술관 등에서 수차례 개인전을 개최하였다. 1963년 제7회 상파울로 비엔날레, 1986년 호암갤러리 <한국미술 100년전>, 1987년 국립현대미술관 <한국현대미술에 있어서의 흑과 백전>, 1996년 호암갤러리 <한국추상화의 정신전>, 2003년 국립현대미술관 <드로잉의 새로운 지평전> 등 다수의 국제전과 그룹전에 참여하였다. 1949년 제1회 국전 국무총리상, 1993년 국민훈장 석류상, 2007년 제52회 대한민국 예술원상을 수상하였다. ⊙ 이우환 “나의 작품은 무한으로의 통로이며 문이다. 무한이란 닫힌 이미지의 것이 아니라 외계와의 관계가 있어서 감지되는 무한정한 세계의 것을 말한다. 공백의 캔버스에 몇 개의 점을 찍음으로써 생생한 무한의 장면을 끌어내려는 회화, 불확정한 돌과 인간 사이에 뉴트럴한 돌을 놓음으로써, 자연의 영역으로 무한의 다리를 놓아보려는 조작은 그 어느 것도 스스로의 이데아의 증식이나 확대가 아니라, 미지적인 것을 불러들이기 위한 외계와의 관계의 장인 것이다. 진정한 타자론에 있어서, 곧 인간의 세계를 넘어서 외계와의 관계를 문제 삼을 때 예술의 지평은 열릴 것으로 안다.” 이우환은 1936년 경남 함안에서 태어나 1956년 서울대학교 미술대학 중퇴 후 도일하였으며, 1961년 일본대학 문학부 철학과를 졸업하였다. 1967년 도쿄 사토 화랑에서 새로운 시도에 의한 개인전 이후 전위적인 예술표현을 추구하면서 국제적으로 활약하고 있다. 1968년경부터 일어난 '모노파' 운동의 중심적인 인물로 알려지고 있으며, 1978년 뒤셀도르프 시립미술관. 1994년 국립현대미술관, 1997년 국립 쥬드 폼므 미술관(파리), 2007년 52th 베니스 비엔날레 특별전, 2008년 벨기에 왕립미술관 등에서 수 차례의 개인전을 개최한 바 있다, 1971년 파리비엔날레와 1977년 카셀도큐멘타, 1980년 바젤미술관에서의 <20세기의 조각>, 1986년 퐁피두 센터 <전위예술의 일본>, 2002년 퍼시틱 트리엔날레(오스트레일리아) 등 다수의 국제전에 참여하였다. 1979년 헨리무어 대상전에서 최우수상과 2001년 호암미술상, 2007년 프랑스 레종 도뇌르 훈장을 수상하였다. ⊙ 이강소 “(…) 나의 그림은 전통 문인화에 담겨 있는 ‘기운으로 보는 세계’인 기운생동의 요체이다. 서구의 미니멀 아트와 유사해 보이지만 화면을 관통하는 힘은 관념이 아닌 ‘기’라는 것이다. (…) 맑은 기운이 작동될 때 그것을 캔버스 위에 풀어낼 뿐이다. 맑은 기운을 드러내는 것이 예술이기 때문이다. 좋은 상태에서 획을 그으면 신기한 무엇이 느껴진다. 무작위의 붓질이 바로 그러한 경지라고 할 수 있다. 생각해서 아는 것과 감성적인 것의 중간 단계를 알게 해준다. 아는 것과 모르는 것 사이의 긴장된 사고라 할 수 있다.” 이강소는 1943년 경북 대구에서 태어나 1965년 서울대학교 미술대학을 졸업하였다. 1970년대 부터 신체제, AG그룹, 대구현대미술제 등을 통해 한국의 모더니즘 운동을 벌여왔으며, 회화, 판화, 조각, 설치, 비디오 퍼포먼스 등 다양한 방식들의 작품들을 선보이고 있다. 1973년 명동화랑에서의 첫 개인전을 시작으로 1990년 동경화랑, 2003년 선재미술관, 2006년 프랑스 아시아미술관 등에서 수 차례 전시회를 개최하였다. 1975년 파리 비엔날레와 1977년 상파울로 비엔날레, 2002 페루국립박물관갤러리 <한국현대미술전>, 2003년 국립현대미술관 <드로잉의 새로운 지평>, 2007년48회 유고슬라비아 국립미술관 <October salon ‘Urban Cross road: New York-Paris-Seoul’>, 등 다수의 국제전과 그룹전에 참여하였다. 1983년 서울국제판화비엔날레 우수상과 2002년 제3회 이인성 미술상을 수상하였다.